当好莱坞关注中国电影院复工时影视界的花开月正圆引发了无数的思考与讨论
疫情致使全世界电影行业按下暂停键。《花木兰》《007之无暇赴死》《黑寡妇》等多部推迟上映档期，正在拍摄中的项目，从A级大制作到小成本独立制作，都一夜停摆。来自美国娱乐工业工会的统计数据显示，短短几天里，仅在好莱坞，超过12万的电影从业人员进入歇工待业的状态。全世界影院闭门谢客，迪士尼和环球影业等传统厂明确将把产业重心转向线上。
在这样的大环境里，中国影院复工，成为被全世界同行关注的、充满仪式感的事件。越来越多导演接受线上放映，但电影院仍值得“苦苦捍卫”。越来越多的观众习惯于利用流媒体观看影视剧，而这也让人们对电影院作为一种社交场所更加珍视。
曾在2000年获奥斯卡最佳纪录长片的英国导演凯文·麦克唐纳，在新冠肺炎疫情全球暴发前两周完成了与朱迪·福斯特和卷福合作新片拍摄部分，他说：“我的剧组已经足够幸运，没有因为疫情中断工作。”
但是，这就是众多导演苦苦坚持“捍卫影院”的真正原因。这不仅是利益驱动的大势，更是艺术类影展延伸、维系着分层和多样性的重要环节。在这样的背景下，我们应该更加珍惜那些为我们提供独特体验的地方——如电影院，它们不仅提供消费，还有“与陌生人相处的时光”。
正像那位著名影评人的回忆所提供的情感，那些在黑暗中坐到陌生人身边的人们，不只是看图像和声音组合，他们还获得了一段特殊社交时光。在这个意义上，即便是在技术时代，也有必要保护这些物理空间，让个体能够接近并分享彼此的情感。
（综合）
